【快訊】業內縱論滬劇《敦煌女兒》之革新與回歸

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中新網北京11月21日電(記者高凱)極其簡單的舞臺設計、時空編織、真實細膩的表演方法，是上海上海大劇院與現代中國戲曲界金牌制作團隊合作5年精心創作的原創大型上海劇《敦煌姑娘》近日在北京上演的。

上海滬劇院創作的原創大戲《敦煌女兒》是敦煌研究院第三代院長，是感動中國人樊錦詩的故事。

你對它懷有深深的愛，就會想盡一切辦法來守護它。 50多年前，剛從北大畢業的上海少女樊錦詩，一個人來到敦煌，堅守了半個世紀。 幾十年間，她用堅韌溫柔滋潤了戈壁沙漠深處，攜手建立了舉世聞名的數字敦煌。

該劇匯聚了國內一流的主創團隊，導演張曼君、編劇楊林、張曼君、作曲汝金山、舞美設計劉杏林、燈光設計邢辛、服裝造型設計王玲、舞蹈體設計姚曉明等都是國內響當當的舞臺藝術家，他們在整個劇目中發揮了重要作用。

為獻禮改革開放40周年，《敦煌女兒》此次在北京參加了慶祝北京大學成立120周年的特邀演出和全國優秀現實主題素材舞臺藝術作品展，11月17日、21日分別在北京大學百周年紀念講堂和北京梅蘭芳大劇院上演。

上海戲劇一般被認為是寫實劇種，平易近人，善于描寫現實生活和表現真實感。 在張曼君的導演下，觀眾發現《敦煌姑娘》這部作品使用了滬劇罕見的敘事結構和表現方法:時空切換迅速，舞美簡潔抽象，令人耳目一新。

但是，該劇編劇楊林、文學顧問劉錦云的大力協助，也讓很多年輕人在看了該劇后印象深刻的歌詞和詩化的語言。

上海電視劇《敦煌女兒》尚未揭曉

在這一天的研討會上，中國藝術研究院戲曲研究所副研究員張之薇表示:“目前，真人事實的作品登上舞臺是不現實的。 我想是因為有很多編劇。 他們在攝影師做真話的時候，有固定的框架，有概念性的東西。 敦煌姑娘這部戲有著非常正確的攝影家真實觀念，濃縮了直擊人的困境、選擇、矛盾的事物。 在創作者深入挖掘女性、戀人、母親的過程中，主人公在對敦煌的愛中交織在一起，敦煌與女學者的形象共融。

她指出，《敦煌姑娘》戲曲格式的開拓非常大，有幾分叛道，其中的歌曲包括民族舞蹈、民族文化、標簽式的，顯然上海戲劇格式有很大的突破性。 通過舞臺極其簡單、線條、門框、巨大的罩子，代表了莫高窟，位置變化代表了不同的空間，兩個轉盤發生了變化，思考了戲曲的圓場。 所以我認為張曼君導演是很了解戲曲的導演。 詭計思維帶到戲劇思維的劇種，是突破。

舞臺美術教育家邢大倫指出，許多地方戲劇面臨著小市民的戲曲，過度面對城市化現代戲劇。 以前看過我們組演出的《雷雨》《日出》，完全不同的風格，寫實、真實、美麗、設計完整、精巧。 邢大倫認為，這些上《敦煌姑娘》在新的風格中非常不同，借鑒了中國戲曲舞美以前流傳下來的寫實簡約和現代審美手段、方法、審美習性。 他特別指出，《敦煌姑娘》中營造了另一種敦煌，幾乎是單色的，給人一種歷史隧道的感覺，敦煌精神、敦煌的光輝、敦煌的憂郁，通過這條歷史隧道，寓意向觀眾展示，體現了當下審美的隱喻。